Reads of the week: Fashion and Fashionista // Livres de la Semaine : La mode et ses fashionistas
Cette semaine pour notre édition des Livres de la Semaine, nous nous tournons vers la mode pour femmes : l’univers d’une créativité stimulée par une demande incessante d’innovation saison après saison.
Fashion: 150 Years of Couturiers, Designers, Labels
Cet impressionnant livre broché explore le monde glamour de la mode et raconte son parcours depuis son véritable commencement : Paris au 19ème siècle. Magnifique et instructif, ce livre couvre tous les sujets – des facteurs historiques, culturels et sociaux du développement de la mode, aux créateurs les plus importants et leurs travaux révolutionnaires.
Fashionista: A Century of Style Icons
Un hommage aux mannequins, ces femmes qui représentent la mode mieux que quiconque. Car ces personnes d’exception ont contribué au succès des meilleurs créateurs en quête d’icônes pour montrer leurs oeuvres. Où en serait la mode sans Marilyn Monroe ou Brigitte Bardot ? Voici la bible des fashionistas pour le fashionista.
Our focus for this week’s Reads of the Week is on women’s fashion, a realm of creativity driven forward by an incessant demand for innovation season after season.
Fashion: 150 Years of Couturiers, Designers, Labels
This impressive hardcover explores the glamorous fashion world, beginning its journey at the very genesis of it all: 19th century Paris. Both beautiful and informative, this book covers everything from crucial social, historical and cultural factors in the development of fashion to significant designers and their groundbreaking creations.
Fashionista: A Century of Style Icons
Here’s a tribute to the women who wore it best, because these exceptional individuals contributed to the success of great designers who needed icons to exhibit their oeuvre. Where would fashion be without Marilyn Monroe or Brigitte Bardot? We bring you the bible of fashionistas for the fashionista.
An Interview with Johnny Crap // Entretien avec Johnny Crap
Si vous êtes passé à la Boutique OTH x Vans ces dernières semaines, vous avez probablement remarqué notre nouvelle murale d’enfer. Voici quelques mots de l’homme derrière le mur, Jonathan Bergeron, a.k.a. Johnny Crap.
If you’ve been to the OTH x Vans shop in the last couple of weeks, you’ve probably noticed our badass new mural. Here are a few words with the man behind the wall, Jonathan Bergeron, a.k.a. Johnny Crap.
Qui est Johnny Crap ?
Un concepteur freelance de produits dérivés, un artiste, un illustrateur, père de deux enfants, adepte des Boston Terriers, amateur de Whisky, de hardcore, black metal, rap old school et de neo folk, un fumeur de cigare occasionnel, cycliste, peintre de plein air, montréalais, qui aime la cuisine, et tout ce qui touche au chocolat, Jonathan Bergeron. J’ai fait des produits pour Slayer, Black Label Society, Slash, Anthrax, Pantera, Kid Rock, Alice Cooper, Motorhead et pour des marques comme Us Versus Them, Barnaby Black, Mishka, Nike, Under Armour, Dethrone Royalty, Headrush.
Quelle est la petite histoire derrière ton travail sur la murale Vans-OTH?
Je me suis juste senti de dessiner ce que je pouvais faire de bien sans passer par l’étape des croquis. J’avais l’habitude de produire beaucoup de choses du type Kustom Kulture pour des collectionneurs, des marque de vêtements ou encore des magazines automobiles. J’y ai aussi glissé ce personnage de calavera que je fais depuis des années.
Qu’est-ce qui t’a donné envie de faire ce que tu fais ?
Un peu la même chose que pour d’autres artistes, créateurs ou musiciens… Dans ma tranche d’age au moins. Le BMX, le skateboard, le punk, le hardcore et les graffitis. C’est grâce à tout ça que j’ai fini par faire ce que je fais. Tout cela a été d’une grande influence sur ma vie.
Si tu pouvais choisir une voiture, laquelle serait-elle ?
Une Chevette noire et plate avec des roues de monster truck.
Une histoire marrante ?
Quand mon fils avait à peu près 8 mois, il a vomi le lait de sa mère dans ma bouche et mes yeux pendant que je lui faisais faire l’avion. La même chose vient d’arriver avec ma fille, elle vient de me vomir sur la barbe. J’apprendrai jamais. Ça va ton petit dèj’?
Quel est ton modèle Vans préféré ?
Ce que je préfère c’est le modèle old school, basses ou montantes.
Who is Johnny Crap?
Merch design freelancer, artist, illustrator, father of 2, Boston Terrier enthusiast, Whisky drinker, Hardcore, Black Metal, Old school rap, neo folk, retired graff writer, Occasional cigar smoker, cyclist, plein-air painter, Montreal, cooking, anything chocolate, Jonathan Bergeron. Done merch for Slayer, Black Label Society, Slash, Anthrax, Pantera, Kid Rock, Alice Cooper, Motorhead, and brands like Us Versus Them, Barnaby Black, Mishka, Nike, Under Armour, Dethrone Royalty, Headrush.
What’s the story behind your Vans-OTH board piece?
I just felt like drawing something that I was comfortable to do without any sketches. I used to do lots of Kustom Kulture type of art for collectors, clothing brands and hot rod magazines. I also incorporated that calavera character I have been doing for years.
What or who got you into the things you do?
Same story as most of my fellow artists, brand owners, musicians…in my age bracket at least, BMX, Skateboarding, punk, hardcore and graffiti. That’s how I ended up doing what I do. That stuff was the biggest influence in my life.
If you could drive any car, which one would it be and why?
a flat black Chevette with monster truck wheels.
Funny story?
When my son was about 8 months old he puked boob milk in my mouth and eyes as I was doing the plane with him. Same thing just happened with my daughter, she just vomited boob milk in my beard. I will never learn. How’s your breakfast?
What’s your favourite Vans shoe model?
All about the old school model, hi or low.
Win Tickets to see Integrity // Gagnez des places pour le concert d’Integrity
Le groupe de hardcore metal Integrity jouera au Nord de la frontière pour la première fois depuis 8 ans ce Vendredi 28 Mai. Nous vous offrons la chance de voir ces pionniers du genre en live aux Foufounes Électriques – il vous faut simplement passer à la Boutique et nous donner le nom de tous les albums qu’ils ont sorti durant leur carrière. Vous pouvez le faire, n’est-ce pas ? La première personne qui se présentera au comptoir Vans du troisième étage (à partir de 16h00 aujourd’hui) et qui nous donnera la discographie complète du groupe, recevra deux billets pour le concert, une affiche sérigraphiée série limitée et un sac A389 Records qui contiendra albums, merch etc… Bonne chance !
This Friday, May 28th, will be metallic hardcore band, Integrity’s first time north of the boarder in eight years. We’re going to be offering you a chance to see these pioneers of their craft live at Foufounes Electriques – all you have to do is pass by the shop and name every album they ever released. You can do that. The first person to present themselves at the Vans counter on the 3rd floor (from 4PM today) and list the band’s entire discography will win two tickets to the show, plus a limited edition silkscreen poster of the show and a “swag bag” from A389 Records that includes albums, merch, etc. Good luck!
Stephen Bronfman: Life in Montreal
On aime Montréal, tout comme cet homme, Stephen Bronfman. Si vous doutiez que cette ville soit l’une des meilleures que l’on puisse habiter, cet homme d’affaires de 50 ans, philanthrope et père de 4 enfants ravivera votre patriotisme grâce à ses bons mots sur la vie nocturne très animée de Montréal, son incroyable gastronomie, ses superbes parcs et boutiques, OTH incluse ! Lisez l’article complet Urban Expressions sur la vie de cet individu exemplaire dans notre belle ville – il vous donnera sans aucun doute le sourire aux lèvres.
We love Montreal and so does this man, Stephen Bronfman. If you ever doubted its standing as one of the greatest cities to call home, this 50 year old businessman, philanthropist and father of four will reignite your patriotism with his talk of our bustling nightlife, incredible food, beautiful parks and great shops, including Off The Hook! Check out Urban Expressions for the full piece on this exemplary individual living the good life in our fair city – it’s definitely a feel-good read.
New Balance x Beauty & Youth
Quand New Balance et United Arrows’ Beauty & Youth travaillent ensemble, le résultat est toujours solide. cette édition limitée de la 1700 en bleu marine et marron clair sera finalement disponible en magasin ce Samedi 25 Mai. Illustration par Pierrick Dufrenoy.
When New Balance and United Arrows’ Beauty & Youth come together, it’s solid design work every time. These limited edition navy and light brown 1700s are finally going to be available to you at the shop this Saturday, May 25th. Illustration by Pierrick Dufrenoy.
VANS – OTH Boutique Second Anniversary // Deuxième anniversaire de la Boutique VANS – OTH
Pour le deuxième anniversaire de la Boutique VANS X OTH (premier partenariat de Vans au Canada !), nous vous invitons à une performance spéciale de 3 des meilleurs interprètes/musiciens/artistes de Montréal : Lunice, Tommy Kruise et High Klassified. Une collaboration exclusive pour une soirée très spéciale. Lieu : à venir.
For VANS X OTH’s two-year anniversary (Vans’ first partnership in Canada!) we’re inviting you all to a special show featuring three of Montreal’s best producers/musicians/artists: Lunice, Tommy Kruise and High Klassified. They will be giving an exclusive collaborative performance together to mark this very special occasion. Location TBA.
Layers on Layers // Epaisseurs sur Epaisseurs
Pourquoi aime-t-on les épaisseurs ? Parce qu’elles donnent du mouvement et des dimensions supplémentaires. Un concept qui vous permet également d’assortir entre eux les vêtements de votre garde-robe de différentes façons pour renouveler chaque jour votre look. Dans cette optique, nous vous avons préparé plusieurs ensembles qui jouent sur les motifs et les contrastes. Ils sont constitués d’articles Brixton, Penfield, Clae, Chamula et Stussy.
Why is layering so good? Because it creates dimension and movement. It also enables a multitude of ways in which you can arrange your wardrobe pairings – giving you a fresh look every time. When feeling a little more adventurous, these possibilities can be endless. We’ve put together a couple of looks that showcase great ways to layer, playing with prints and contrasts, featuring gear from Brixton, Penfield, Clae, Chamula and Stussy.
Look 2
Penfield Gibson Jacket
Penfield Gill Twill Shorts
Penfield Addison Shirt
Penfield Wilton Crewneck
Clae Winston Loafers
styling: Seth Levine
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Wake up to This every morning // Se lever du bon pied tous les matins
On peut parfois se réveiller du pied gauche au son des infos trafic. Ce n’est jamais très amusant de se faire sortir du lit de cette façon, que ça soit par un radio réveil, votre téléphone ou encore votre propre mère. Mais puisqu’on ne peut rien y faire, autant tout miser sur le look de son alarme. On vous présente donc les réveils Braun. Ces superbes pièces à quartz possèdent une alarme crescendo (MERCI) et une fonction snooze. Que demander de plus d’une alarme ? Rien.
Et si vous adorez Braun, tout comme nous, nous avons aussi sélectionné quelques pendules pour que vos murs aient l’air aussi cool que votre table de nuit.
Sometimes waking up to the sound of a staticky traffic reporter can be grounds for wanting to dismiss the day all together. Being jolted out of bed is never fun, whether it’s by a clock radio, your phone or your mom. So we figured, may as well make the most of it by finding clocks that could alleviate the frustration with their good looks. Introducing: Braun alarm clocks. These handsome timepieces have a quiet German precision quartz movement, a crescendo alarm (THANK YOU), and a snooze function. What more could you need from an alarm? Nothing.
And if you get hooked on Braun, as we are, we also brought in a few wall clocks to make your walls look as dope as your bedside table.
12 Years of DFA – A Mini Documentary // 12 ans de DFA – Mini Documentaire
C’est peut-être dimanche mais c’est toujours bien d’apprendre de nouvelles choses. Si vous avez 15 minutes, regardez ce mini documentaire sur DFA Records. On aime beaucoup LCD Soundystem, ça fait donc plaisir de voir les jeunes années de James Murphy.
It may be Sunday, but you can still learn a thing or two. If you have fifteen minutes to spare, you should check out this mini documentary about DFA Records. We really like LCD Soundsystem, so it was nice to get a glimpse of James Murphy’s early years.
Well Wrapped // Bien emballé
Désormais, votre grand-mère ne sera plus la seule à essayer de garder le papier cadeau pour la prochaine occasion. Ces superbes imprimés signés H.F. Ullmann viennent en carnets à thèmes de 10 superbes feuilles (fini les rouleaux encombrants sur vos étagères) avec des instructions pour emballer vos cadeaux comme un pro. Nous avons en magasin les carnets Paisely, English Floral Patterns and French Provincial.
Now Grandma won’t be the only one trying to salvage wrapping paper for another occasion with these beautiful prints from H.F. Ullmann. They come in compact themed booklets of 10 unique and lovely sheets (no more struggling to find closet space for cumbersome cardboard tubes) and provide step-by-step instructions on how to gift wrap like a pro. We currently have Paisely, English Floral Pattenrs and French Provincial.
The Boyfriend’s Closet
Parcourir la garde-robe de votre chum et passer un de ses chandails ou sweaters est un des profits du couple (ou peut-être que vous avez quelques amis qui vous laisse porter leurs vêtements de temps à autre). Mais il est parfois bon d’avoir ses propres vêtements hommes. Vous pouvez oublier le classique “J’aurais aimé qu’ils le fassent pour filles” ! Nous avons plusieurs articles en magasin, de Rockwell à Muttonhead, qui iront tout aussi bien à la silhouette féminine qu’à son homologue masculin.
A definite relationship perk is being able to go through your boyfriend’s closet and throw on one of his shirts or sweaters (or maybe you have some close guy friends who don’t mind you rocking a few of their things now and then). But sometimes it’s nice to have your very own go-to menswear. The classic “I wish they made this for girls” need not apply! There are several pieces at the shop, from Rockwell to Muttonhead that look just as good on the female figure as they do on its burlier counterpart.
Look 1
Look 2
Rockwell Abstract Knitted Pullover
Rockwell Rockwoll Satin Jacket
Rockwell Ostrich Swim Shorts
Styling: Sara Graorac
Men’s Spring Grooming: Scents // Soins du printemps pour hommes : les parfums
Cette semaine, pour la 5ème et dernière partie de notre série Men’s Spring Grooming, nous porterons notre attention sur l’art des senteurs. Trouver le bon équilibre parmi les éléments n’est pas chose facile, c’est pourquoi on laisse généralement cela aux chimistes. On peut toutefois remette en question les compétences olfactives de certains d’entre eux lorsqu’on se retrouve, de temps en temps, dans le bus assis à côté de quelqu’un. Nous avons dons sélectionné quelques excellentes fragrances pour votre plus grand bien et celui de votre maison.
Légers, les parfums Bravado 2 et 3 de Baxter of California ont été conçus pour convenir aux hommes et aux femmes, une direction que prennent de plus en plus de fragrances. Il s’agit de rééditions du Bravado original produit au début des années 70, qui a vécu presque 30 ans et qui était connu pour ses “petits côtés citron, citron vert et épicé.”
On aime également que notre habitat sente bon, mais ces vaporisateur d’air frais senteur pastèque sont plus irritants qu’autre chose. Problème réglé : Baxter vient de sortir ces super bougies en cire de soja qui durent environ 100 heures.
La Numéro 1 possède une forte odeur de musc et la Numéro 2 tend plus vers les agrumes, tandis que la Numéro 3 a le parfum le plus boisé de la série.
Tous ces beaux produits sont disponibles en magasin et en ligne.
This week, in the fifth and final installment of our Men’s Spring Grooming series, we address the art of scent. Finding the right balance of elements is tricky business, which is why this sort of thing is usually best left to chemists. That being said, from time to time, you may find yourself on a bus near a stranger who will make you question the olfactory expertise of some. For this reason, we have selected a few scents that will leave you and your home smelling great.
Baxter of California’s Bravado 2 and 3 are light and formulated to border on unisex, a direction more and more fragrances are taking. They are contemporary takes on the original Bravado that was produced in the early 70’s, running for nearly 30 years, known for its “a bit of lemon, a bit of lime and a little spice”.
We like our home to smell nice also, but those grocery store bought air fresheners that spurt watermelon at you every few hours are probably more irritating for our noses than pleasant. Problem solved: Baxter came out with this awesome White Wood soy wax candle series and they last for about 100 hours. Number 1 has a deep musky scent and Number 2 is a bit more on the citrus side, while Number 3 possesses the woodsiest scent of the series.
All these fine products are available both in shop and online.
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Reads of the week: Hokusai and Furoshiki // Livres de la semaine : Hokusai and Furoshiki
Beaucoup de choses sont là pour enrichir nos vies. Chez OTH, nous pensons que les livres y contribuent de façon indéniable. Nous avons reçu davantage de publications ces derniers temps et ce n’est pas près de s’arrêter. Le thème de la semaine : L’Art Japonais.
Furoshiki: The Art of Japanese Wrapping Fabric
Notre activité tourne autour du tissu ; il fait parti de nos vies quotidiennes (évidemment, nous vendons des vêtements). Ce livre de Kanako Hamasaki parle également de la place du tissu dans la vie de tous les jours, mais dans celle des Japonais, et traite plus particulièrement du Furoshiki, une technique traditionnelle d’emballage. Ce superbe livre broché, qui montre plus de 160 Furoshiki, ira très bien sur votre table basse ou sera le parfait cadeau pour votre ami aficionado de la culture Japonaise.
Hokusai: Mountains And Water, Flowers and Birds
Vous connaissez peut-être déjà l’estampe La Grande Vague de Kanagawa signé Katsushika Hokusai, le célèbre peintre et graveur japonais. Découvrez le reste de son oeuvre extraordinaire avec ce livre époustouflant qui compile une sélection de 50 de ses oeuvres.
There are many things that enrich our lives. At OTH, we believe books are a big component that contributes to this. More and more publications have been hitting our shelves and the trend will continue. This week’s theme: Japanese Art.
Furoshiki: The Art of Japanese Wrapping Fabric
Our business is based on fabric, it’s a part of daily lives (naturally, we’re a clothing store). This book by Kanako Hamasaki also focuses on fabric as a part of daily life, but for Japanese people, and more specifically Furoshiki, a traditional Japanese wrapping cloth. This beautiful paperback, including 160 pieces of Furoshiki, makes a beautiful coffee table book or a great gift for the Japanese culture aficionado in your life.
Hokusai: Mountains And Water, Flowers and Birds
You are probably familiar with the woodblock print, The Great Wave off Kanagawa, by the Japanese painter and print maker Katsushika Hokusai. Discover the rest of this extraordinary artist’s oeuvre with this stunning book, compiling a selection of fifty works.
Hypebeast X PUMA “The Dim Sum Project” Blaze of Glory at OTH
Les coutumes sont un terrain fertile pour la créativité. À Hong Kong (et partout ou l’on trouve une concentration importante de Cantonais), vous trouverez la tradition plutôt dynamique du Dimsum, un type de nourriture bien spécifique. La nature de cette habitude particulière a été intégrée au design de la collaboration entre Hypebeast et PUMA sur les modèles Blaze of Glory OG et LTWT pour le « Projet Dim Sum ». En toute spécificité, l’idée du modèle jaune “Siu Mai” Blaze of Glory OG provient en fait du ravioli de porc, tandis que le modèle blanc “Har Gao” Blaze of Glory LTWT a été conçu d’après le ravioli de crevette. Ces deux éléments sont essentiels à l’expérience du Dimsum. OTH est fier d’être le seul détaillant canadien à vous proposer cette collaboration exclusive. Le pack arrive Vendredi 17 Mai. Ci-dessous notre entretien avec Eugene Kan de Hypebeast à propos du projet.
Comment ce projet entre Puma & Hypebeast a-t-il pris forme ?
Ça fait longtemps qu’on est dessus pour ainsi dire. J’étais chez PUMA il y a probablement plus d’un an et ils parlaient déjà d’un projet qui tournerait autour de diverses entités régionales en Asie. Ce n’est pas forcément un fait très connu mais nous sommes basés à Hong Kong et beaucoup de personnes chez Hypebeast ont leurs racines ici d’une manière ou d’une autre. Nous avons finalement tous adopté la culture Hypebeast grâce à notre passion commune pour le footwear. La corrélation des médias sur les collaborations c’est assez peu commun, et il n’y a pas meilleure expérience que de gagner la confiance de quelqu’un qui vous donne le contrôle de la partie créative.
Pourquoi avez-vous, vous et votre équipe, choisi le modèle Blaze of Glory plutôt qu’un autre modèle Puma ?
Au départ, on nous a proposé le modèle PUMA Blaze of Glory LTWT qui nous a tout de suite séduit. Le poids plume est sans aucun doute la principale innovation dans le monde de la chaussure de sport depuis qu’on s’éloigne peu à peu des modèles de soutien du pied très amortis. Ceci dit, il y avait aussi plus à faire avec les Blaze of Glory qu’avec un modèle plus simple comme les Clyde. Mais après avoir trouvé le concept, on a voulu en faire un pack et par chance les Blaze of Glory avait un prédécesseur, le modèle OG.
Nous savons que le Dimsum est la source d’inspiration principale du projet. Pourquoi le Dimsum et pas un autre plat ?
Durant le briefing création, l’idée était de proposer quelque chose d’inhérent à Hong Kong. En Asie, le Dimsum est un phénomène très cantonnais que l’on trouve aussi dans le Sud de la Chine, mais il est devenu une facette importante de la culture chinoise à l’échelle mondiale grâce aux quartier chinois que l’on trouve dans presque tous les principaux pôles urbains. En plus de cela, la gastronomie est très présente à Hong Kong. De nouveaux restaurants ouvrent en permanence ce qui est une bonne chose compte tenu du mode de vie local : très actifs et très pressés, les gens n’ont pas le temps de preparer leurs propres repas. Je crois qu’on n’avait même pas de plan B pour ce projet, ça a toujours été le Dimsum.
Quel est votre restaurant Dimsum préféré et pourquoi ?
J’ai la chance d’habiter Kowloon (le Côté Obscur) où on trouve beaucoup de Dimsum, succulents et pas chers… Il y en a même qui possèdent une étoile Michelin comme Tin Ho Wan (Sham Shui Po) ou One Dim Sum (Prince Edward). C’est fou comme ils sont peu chers. Mais sinon, le Pastry BBQ Pork Bun de Tin Ho Wan est addictif, et One Dim Sum offre, selon moi, une sélection plus travaillée et tout simplement meilleure.
Que pensez-vous de la forme actuelle de la culture sneaker ?
Tout le monde se plaint du fait que trop de nouveaux modèles sortent et qu’ils restent trop limités et, de manière générale, je suis d’accord. Mais je dois dire que la qualité et le choix sont au rendez-vous. Il y a une très bonne approche du point de vue de la performance et du mode de vie du client, disons que c’est le moment parfait question choix mais ce n’est pas si facile pour son compte en banque, haha. Pour ce qui est de Hong Kong, tout le monde a fini par délaisser les sneakers au profit des bottes (Red Wings, brogues etc…) ces dernières années, mais la chaussure de sport est désormais de retour, il y en a partout.
Au fil des années l’évolution de Hypebeast a été phénoménale et vous a propulsé au sommet de votre chaine alimentaire. Comment votre équipe arrive-t-elle a gérer cela ?
Le désir essentiel d’apprendre et d’être le meilleur fait son chemin. Il stimule, garde la curiosité éveillée et vous donne envie de continuer d’apprendre. Au final, la génération Internet et beaucoup d’autres personnes qui ont rejoint notre équipe ont cette envie de connaissance et de progrès. Elles sont donc, à bien des égards, un sous-produit de l’évolution actuelle de la consommation des medias. Et beaucoup de tout cela est donc enraciné. L’équipe a été géniale, c’est le moins qu’on puisse dire. Travailler pour Hypebeast n’est pas toujours facile mais ils ont pris la chose très au sérieux.
Quels ont été les échos sur le Magazine Hypebeast jusqu’à maintenant ?
Excellents. Je pense qu’à travers la diversité des lecteurs de Hypebeast, nous avons su trouver ceux qui aiment toujours autant lire la presse écrite et qui apprécient les éditoriaux et articles de haute qualité qui ne peuvent tout simplement pas convenir au monde digital. Ça nous a également donné une très bonne plate-forme créative pour offrir un contenu narratif plus profond.
Que peut-on attendre de Hypebeast dans un future proche ?
Beaucoup de gens voient Hypebeast comme étant “à la fin de la chaîne alimentaire” comme vous en parliez plus tôt, mais nous avons en interne un désir inébranlable d’aller de l’avant et de toujours offrir un contenu de meilleure qualité. Je ne pense pas qu’on y soit encore parvenu. Il y a eu énormément d’excellentes publications , des décennies d’expériences et d’héritage. Hypebeast traite de sujets qui ne disparaîtront jamais. Du changement ? Oui. Mais il y aura toujours quelque chose comme la culture “streetwear”. Nous voulons la commenter dans une optique qui nous est propre. La culture urbaine et la jeunesse vont souvent main dans la main et c’est un très bon baromètre de la société. Nous aimerions penser que nous avons un impact positif sur tout cela.
Quel est la formule succès de Hypebeast ?
Ne pensez pas que tout est acquis car c’est alors que votre voyage prend fin.
Un dernier mot ?
Merci beaucoup pour votre soutien. Hypebeast n’a pas participé à beaucoup de collaborations, ça fait donc vraiment plaisir que des amis nous supportent et que bien sûr que ceux qui s’offrent une paire les apprécient.
Traditions are rich grounds for creativity. In Hong Kong (and wherever there’s a sizeable concentration of Cantonese people), you will find a rather buoyant tradition involving a special kind of food: Dim Sum. The essence of this particular custom is what was brought into the design of Hypebeast’s collaboration with PUMA on the OG and LTWT Blaze of Glory, bringing you “The Dim Sum Project”. More specifically, the yellow “Siu Mai” Blaze of Glory OG’s design inspiration came from the pork dumpling of the same name and the white “Har Gao” Blaze of Glory LTWT was made with the shrimp dumpling in mind. Both dishes are regarded as essential to the Dim Sum experience. At OTH, we are proud to be the only retailer in Canada to bring this tight collaboration to your tables. The pack drops Friday, May 17th. Here’s an interview we did with Eugene Kan from Hypebeast about the project.
How did this project between Puma & Hypebeast come to life?
It’s been a long-time in the making so to say. It must have been over a year ago, that I was up at the PUMA offices and they were speaking about an upcoming project that focused on various regional entities within Asia. People don’t often know this but we’re based in Hong Kong, and a lot of the people at Hypebeast have roots here in some form or another. At the end of the day, we all got into Hypebeast and the culture because of a love of footwear. The intersection of media on product collaborations is not something that happens all that often and to have somebody trust and give you creative control is a great experience.
Why did your team and yourself select the Puma Blaze of Glory and not another Puma model?
At first we were offered the PUMA Blaze of Glory LTWT and it was something that we could definitely get behind. Lightweight is undoubtedly the biggest movement in footwear in recent times as we move away from highly cushioned and supportive models. With that being said, there was also a lot more to play with on a Blaze of Glory than say a more simple model like the Clyde. But after coming up with a concept, we wanted to make it a pack, and luckily the Blaze of Glory had its OG predecssor as well.
We know that the main inspiration for the shoe was Dim Sum. Why Dim Sum and not another dish?
Part of the creative brief was to create something inherently Hong Kong. Within Asia, Dim Sum is very much a Cantonese and Southern China phenomenon, but with a Chinatown in virtually every major metropolitan area, it has become an important facet of Chinese culture globally — hopefully making it somewhat understood. Additionally, food culture is huge in Hong Kong. There’s always new restaurants opening up and it’s a necessity given the fact that everybody is always on the move and don’t have time to prepare their own meals. I don’t even think we had a plan B for this, it was really only Dim Sum.
What is your favorite Dim Sum restaurant and why?
I’m very fortunate to live in Kowloon (on the Dark Side) with a lot of cheap and delicious Dim Sum offerings… even some mad affordable one Michelin Star joints like Tin Ho Wan (Sham Shui Po) and One Dim Sum (Prince Edward). Overall, Tin Ho Wan’s Pastry BBQ Pork Bun is a case of the “can’t eat just one” while One Dim Sum has a more well-rounded and in my opinion more delicious selection.
What do you think about the current state of the sneaker culture?
Everybody will lament the fact that there are too many releases and they’re often too limited which I generally agree. But I can say the overall quality and choice of footwear has been awesome. You see a well-rounded attack from both the performance and lifestyle side and for the consumer, it’s arguably a good time for choice, but hard on the wallet haha. In Hong Kong anyways, the last few years saw anybody and everybody leaving the sneaker game in favor of boots (Red Wings, brogues etc), but now you see sneakers everywhere.
The evolution of Hypebeast over the years has been phenomenal & making you pretty much the top of your food chain. How does your team keep up with all of it?
An inherent desire to learn and be on top of things goes a long ways. It keeps you interested and focused to continually learn more. At the end of the day, the Internet generation and a lot of the people joining our team have this desire to know and find out more. So in many ways, they’re a by-product of the current shift in media consumption so a lot of it is ingrained. The team has been awesome to say the least. Hypebeast is not an easy job and they’ve taken it in stride.
How is the response on the Hypebeast Magazine so far?
It’s been really good. I think that within the diverse spectrum of Hypebeast readers was somebody that still really enjoyed print and was willing to see high-quality editorials and pieces that just weren’t properly formulated for the digital world. It’s been also another great creative output for us that allows for more in-depth storytelling.
What can we expect from Hypebeast in the near future?
A lot of people see Hypebeast as “top of the food chain,” as you referenced in a previous question, but internally we have an unwavering desire to keep pushing pushing and pushing for high-quality content. I don’t think we’re there yet. There are a boat load of awesome publications with decades of experience and legacy. Hypebeast covers a topic that will never die. Change yes, but there will always be some instance of so-called “streetwear” and culture. We want to be a commentator on it in some capacity and with a unique perspective. The streets and youth culture often go hand-in-hand and it’s a good barometer for the society, we’d like to think we can help positively impact this in some capacity.
What is the Hypebeast winning formula?
Don’t ever feel entitled. That’s when you feel your journey is over.
Any last words?
Thanks a lot for the support. Hypebeast has rarely done any product collaborations so it means a lot when friends get behind us and of course hope those who get a pair enjoy them.
Levi’s Made & Crafted with Design Director Miles Johnson
On aime encore plus une marque lorsqu’on en apprend davantage sur ses sources d’inspiration. On peut ne pas s’apercevoir de certains éléments plus subtiles du processus de création des meilleures lignes, mais il est bon qu’ils nous soient rappelés de temps en temps. Miles Johnson, le directeur design de Levi’s Made & Crafted , dévoile son inspiration derrière sa collection Printemps/Été 2013 ainsi que quelques autres détails au sujet de cette marque si spéciale.
Discovering the inspiration behind a brand we love inevitably makes us appreciate it so much more. Occasionally, more subtle elements that go into the creation of great lines get overlooked – so it’s nice to have them pointed out to us from time to time. In this video, Levi’s Made & Crafted design director, Miles Johnson, takes a moment to share the inspiration behind his Spring/Summer 2013 collection and a few other details that make this brand so special.
